Stories for a more-than-human world

Stories for a more-than-human world ist eine Gruppenausstellung mit einer Reihe von Vorträgen und Spaziergängen durch den angrenzenden Park “Landschaftspark Herzberge” und Gärten des Krankenhauses “Königin Elisabeth Herzberge”.

Das Thema der Veranstaltung ist eine Reaktion auf aktuelle Diskussionen zwischen Geistes- und Naturwissenschaften über neue Ansätze des Denkens, Betrachtens, Arbeitens und Seins in und mit der Natur. Es bezieht sich auf posthumane Theorien, neuen Materialismus, Kybernetik und Wissenschafts- und Technologieforschung.

Die zunehmende Durchdringung der Technologie in der Natur ist so weit fortgeschritten, dass Natur und Technologie untrennbar, wenn nicht unvorstellbar zu sein scheint. Allgegenwärtige Beispiele dafür sind Online-Karten, die Digitalisierung von Landschaft und Straßen oder Gentechnik und Modifikationen natürlicher Wesen wie Pflanzen und Tiere und deren Platzierung als Produkte, aber auch die Förderung künstlicher Intelligenz in allen Bereichen der Gesellschaft. Gleichzeitig sind die meisten dieser Entwicklungen nur für Menschen gedacht oder mit dem Fortschritt der menschlichen Gesellschaft im Auge.

Was würde passieren, wenn es uns gelingt, diese anthropozentrischen Ansichten aufzugeben und die Perspektive anderer Lebensformen zu übernehmen? Welche Reaktionen könnte eine solche Verschiebung von Standpunkten auslösen? Können Menschen und (bewusste) Maschinen koexistieren? Kann Technologie jetzt helfen, Umweltprobleme zu lösen, die mit der Industrialisierung ihren Ursprung nahmen?

Die eingeladenen Positionen für die Ausstellung reichen von Skulpturen, Zeichnungen und Video bis hin zu Installationen mit Elektronik oder lebender Bio-Materie. Die Hauptauswahlkriterien waren, dass die Arbeiten eine nicht-anthropozentrische Sichtweise betonen und kritisch oder spielerisch das Verständnis von being human, being machine, being hybrid in einer Gegenwart untersuchen, in der der Einfluss der Technologie – sei es auf die Umwelt oder auf unseren eigenen Körper – allgegenwärtig erfahrbar ist.

Stories for a more-than-human world möchte durch die Vorstellung verschiedener künstlerischer und philosophischer Perspektiven eine Diskussionsgrundlage schaffen für eine andere Art von human, die die Ansichten eines pluralistischen und vielfältigen Universums betont .

Dieses Projekt wird dank der Förderung durch die Bezirkskulturfonds Berlin-Lichtenberg realisiert.

The invited positions for the exhibition range from sculptures, drawings and video, to installations with electronics or living bio-matter. The main selection criteria was that the works emphasize a non-anthropocentric shift and critically or playfully investigate understandings of being human, being machine, being hybrid in a present where the impact of technology – be it on the environment or on our own bodies – is ubiquitous. The exhibition invites curious creatures of all kinds to experience of unusual perspectives, hybrid imaginations and AI narratives.

“Symbolic Grounding” is a kinetic light and sound installation that is run by dozens of artificial analogue neurons. They form a network that allows for interaction between the modules and for the emergence of coordination patterns due to its open structure. The artists Faubel and Spahn were interested in a non-algorithmic approach to computation that has its roots in cybernetics.

For “Computers watching moves” artist Ben Grosser’s developed an AI-algorithm that ‘watches’ movies such as Matrix or Inception and has a degree of agency, which allows it to decide which sections of the image it is looking at and which not. How does computer vision differ from our human vision and what does the difference say about culturally-developed ways of looking?

“The Lives beneath” tells the story of a world in 4000 years where nature has formed a worldwide super-network of consciousness and made humans obsolete in a mixture of fictitious film, stop-motion animation and documentary. This film is the last part in a trilogy by Bianca Kennedy & Felix Kraus, which is shown in full as a screening with Q&A on Friday evening.

reiner maria matysik makes sculptures that are models of post-evolutionary organisms in which he proposes future life-forms. Over the years he has created a large body of work, so called “wesen”, that are part of his made up taxonomy with lexicon-like biological description. His motivation for modelling biological bodies stems from the conviction that the rapid advances in the modern life sciences will have dramatic consequences for the process of biological evolution which is for him an evolution controlled by humans.

In “Wombs” artist Margherita Pevere confronts herself with her own female body and exemplifies the mixed emotions surrounding pregnancy. The ability to reproduce and the active prevention of it are reflected as a biopolitical and societal issue through an installation with living bacterial colonies and biofilms mixed with the artists hormones extracted from her urine. This work most recently was awarded with an honorary mention at Share Festival in Turin.

Alexandra R. Toland develops research narratives in artistic ecology to create awareness about the every-day importance of ecosystem services in cities. In “Dust Blooms” she researched the ability of flowers to help filter atmospheric particulate matter (dust), from natural and anthropogenic sources such as pollen or vehicular emissions. The installation comprises a sculpture with living and artificial flowers, photographs from the field research, and a series of etchings where the paint was made from dust collected in Berlin’s streets and parks.

For the opening ℌEXOℜℭℑSMOS will premiere his specifically developed live audiovisual performance “A Ritual for Floral, Cybernetic and Neuronal Intelligences”. The artist is using own neuronal EEG readings in combination with biosensory readings of plants to give the audience a direct interspecies experience.